要不要花 1500 买走川久保玲的2手杂志？陌生的潮流故事才迷人
作者：不用相亲的Benson所谓雨水泱泱思绪绵绵，在南方这夹着雨水的湿冷天气当中，我心系潮流圈，浮想连翩……才怪，其实自从上篇关于黑胶热潮（链接）的文章中提及到了实体杂志的未来，我觉得必须另起1个篇章去细诉我的那1股“杂志瘾”。 一样和我1样有股“杂志瘾”的，还有那些大家熟知的品牌，例如 Supreme 自家出版的季度刊物《Supreme magazine》（现已停刊），每期均有重量级单位的访谈和街头文化的报导：▲例如《Supreme magazine》第6期请来Sex Pistols 的 John Lydon，说唱歌手 Large Professor，曾在世贸中心双子塔走钢丝的高空特技人 P
作者：不用相亲的Benson
所谓雨水泱泱思绪绵绵，在南方这夹着雨水的湿冷天气当中，我心系潮流圈，浮想连翩……才怪，其实自从上篇关于黑胶热潮（链接）的文章中提及到了实体杂志的未来，我觉得必须另起1个篇章去细诉我的那1股“杂志瘾”。
一样和我1样有股“杂志瘾”的，还有那些大家熟知的品牌，例如 Supreme 自家出版的季度刊物《Supreme magazine》（现已停刊），每期均有重量级单位的访谈和街头文化的报导：
▲例如《Supreme magazine》第6期请来Sex Pistols 的 John Lydon，说唱歌手 Large Professor，曾在世贸中心双子塔走钢丝的高空特技人 Philippe Petit 等进行访谈，还特别呈献了涂鸦艺术家 R恩施女儿城订做工作服ammellzee 的特辑
2003 年 西山彻在东京原宿开设了名为 Philosophy 的期间限定店铺，同时亦推出以介绍东京街头文化为目的的杂志《Philosophy Zine》，于店内免费发放，直到 2007 年店铺结业：
▲这本传说中的杂志，在 2006 年的第3期里，内容包括里与泷泽共同创办的潮流店铺Black Flag 近况、PORTER 和 UNDERCOVER等品牌的报导，固然还有少不了的里原宿美厨房中袖工作服式文化介绍和音乐推介
东京型格潮流杂志《NEIGHBORHOOD Mag》，每期均由品牌主脑泷泽伸介发表他独特的潮流见解，A BATHING APE 同名杂志走的也是一样的套路：
而 Carhartt WIP 的《Rugged》杂志，更有着各种各样意想不到的，非品牌内容的主题 ，例如由 David Cranmer 制作的音乐机器专题，或艺术家 Elzo Durt的专访乃至李小龙 figure 介绍：
▲David Cranmer 的手作音乐机器
▲lzo Durt 艺术家访问
▲李小龙 figure 主题
▲这本不直接和品牌产生联系的杂志，打从1开始就是为了高兴而做，却令所有看过这本杂志的人都知道这是来自Carhartt WIP 的出品
说起将品牌 lookbook 完全当杂志去办的品牌，被仓石1树的 Heather Grey Wall 选中的 Colony 2139 可算是其中的表表者，品牌 lookbook 中所包罗的内容超出了服装本身，两位品牌开创人把自己喜欢汽车、家具、建筑等喜欢全部放进了其中。
还有1些成心思的专题人物采访，如美国日裔女摄影师 Tasya van Ree：
其实早在 1988 年，COMME des GARCONS 就以半年刊情势出版过1本免费刊物，名叫《Six》，是“Sixth Sense（第6感）”的简写，由知名时尚编辑兼川久保玲的良师益友€€€€小指敦子女士编辑，著名平面设计师井上嗣也担负艺术指点。
▲除精致的图片，文字内容还包括山本耀司、3宅1生等设计师的访谈
此系列杂志收录当时新1季的服装之外，还有川久保玲敬重的艺术家、设计师、摄影工作人员工作服不应有?师的作品，以图象为主文字为辅的方式表现 CDG 的独特品味与设计世界观。《Six》至 1991 年休刊，唯一 8 期，后来成了价值不菲的珍贵收藏品，在日本的2手书网站上以 25000 €€（约 RMB 1500）的高价仍然被抢购1空。
《Six》贯彻着川久保玲的审美第6感，约 40 X 30CM 的尺寸，表明它不是放进口袋里的普通杂志，在这本杂志里读到更多的是艺术的本质：井上嗣也善用的 Franklin Gothic 字体，知名摄影师（如Peter Lindbergh、€€山纪信等）拍摄的黑白照片，在艺术家的创作和品牌本身之间做了不错的衔接。
▲在今天看来，这系列出品的艺术高度亦是很多当代杂志所不能企及的
国内品牌 JNBY 的独立杂志《COVER》或许是遭到了 CDG 启示，虽然风格大为不同，可也在品牌塑造与艺术设计之间游走相宜，其板式设计与内容都10分出色，意在探究传统纸媒在京东便利店工作服当下应当保持怎台江夏季工作服样的姿态，只出了3辑和1本特刊，现已成为“鬼罕”的出版物了：
如果你说上述的这些品牌杂志有些已成为过去，而今天对出版物未来的失望仿佛令讨论都滑落到了失声的边沿，那纸质杂志还有明天吗？《Visionaire》这样1本神1样的出版物，就代表着杂志媒介最高的进化情势，给了我们最为肯定的答案：
杂志通常是1种快消品，而《Visionaire》却将此变成真实可收藏的艺术品般的存在，它希望做1本可以永久保存，而不是阅后即扔的出版物，创办10几年来，《Visionaire》以惊人的想象力为读者显现了出版物的无穷可能：
▲运动主题的特辑，找来 Lacoste 合作，以“可以穿在身上的刊物”为概念，约请 12 位知名设计师担负编辑和创作影象，将照片印在 Polo 上
▲时装主题的特辑，找来 LV 合作，在特制经典品牌纹理的文件夹里放有 45 张精选的 1996 年秋冬时装展图片
▲川久保玲作为客席编辑，由 13 位摄影师演绎她过去 12 年来最爱好的作品
▲向已故著名服装设计师 Alexander McQueen 致敬之作
从1开始的10美元1本，到现在《Visionaire》几近是世界上最昂贵的杂志（到淘宝搜搜那唯一的1两本你便知道），随着网络的发达，杂志从主流成了小众，既然杂志已不是现代人吸取资讯的必须品，那就干脆令杂志的本身成为真正酷爱体验这类艺术情势的人材会选择具有的东西吧。
▲主题为“欣喜”的1个系列，紫色礼盒包装打开后是 11 本杂志，打开杂志里面是立体化的纸雕
▲主题为“童话”的1辑，由 11 本画册组成，每本册子由1个艺术家主理，最后用1个奢华皮带套装集合
▲由纪梵希艺术总监 Riccardo Tisci 打造的“信仰”主题特辑，外包装设计灵感来源于从中间开启的教堂大门
《Visionaire》的另外一个坚持在于，永久在编辑内容和广告之间找到1个很好的平衡，每次合作都是为品牌量身定制的，主题、情势、内容和合作方都要配合得完美无缺，而不是单纯地告知读者那品牌如何如何，有甚么优点：
▲当年为 BMW 旗下的 Mini 新车款推出的合作特辑。只要插入电池，唱片就会播放艺术家们特别创作的声音，包括 The Pet Shop Boys、U2、Yoko Ono、张曼玉等，杂志还包括1辆电池玩具车，当唱片播放，汽车就会沿着跑道行驶
互联网让愈来愈多人在庞杂的资讯眼前变得迷惘，资讯需要被选出，而杂志无疑是最好的媒介，就像选货店1样，拓宽我们的视野，教我们去做寻求品质的消费者，也就像日本选货店始祖 BEAMS 的《In the City》1样，优良夏装工作服标准规格内容，是杂志的生存之道。
而 Steppy 也1直想显现出“选货店”的感觉，给读者1种“杂志化”的浏览体验，我们在报导最热门的潮流之余，也会在文化、艺术、文娱和穿衣打扮等不同层面去尽多显现些永久、有份量的内容，希望内容可以饱满，而且耐读，说不定不久某天我们也能够以纸本去过1把真实的“杂志瘾”。
