全球...想要去哈佛大学读建筑学的学子趋之若鹜，就连建筑界神1般存在的贝聿铭也曾就读哈佛，日前哈佛大学设计研究生院（Harvard Graduate School of Design）宣布了1个最新的免费的在线课程€€€€“建筑学的想象力（The Architectural Imagination）”。

课程大纲

哈佛大学设计研究生院（Harvard Graduate School of Design）宣布了1个最新免费的在线课程€€€€“建筑学的想象力（The Architectural行政部购买工作服分录
Imagination）”。由学院多位教授执教这门课作为入门级别课程，旨在教学“如何将建筑作为1种文化表现和技术成绩来浏览”。

全部课程分为10个模块，在课程中，你可以学习从广泛的历史背景中对大师建筑进行生动的分析，再加上在绘画和建模方面的动手练习，可以接近真实的架构师或历史学家的工作。建筑是最复杂的谈判和全球公认的文化实践之1，既是学术主题又是职业生涯。它的生产触及到在1个特定社会里的所有技术、美学、政治和经济问题。

模块9

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Introduction

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今天我们要看看巴黎市中心的蓬皮杜中心。这是位于巴黎的马莱区的1个文化艺术中心，由R.皮亚诺、R.罗杰斯设计。目的是创造1个意识形态的浏览中心。

这个文化艺术中心的灵感来自于210年世纪610年代后期的集体社区哲学，和对城市空间的1种全新的态度。终究的目标是建立1个能够支持和代表自由的建筑。

1个建筑，由于它处理时间，处理空间，乃至是处理材料，都不但是1个惰性的物体，而且是我们理解它的历史背景和那个环境的中介。我们现在想做的是把巴黎的蓬皮杜中心作为例子，让它来帮助我们对历史上1个非常特殊的时刻进行更深入的理解。

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Plateau Beaubourg and

the Events of May '68

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被称为“1968年5月事件”的事件是蓬皮杜中心项目的负责人。

1968年5月在巴黎产生的事件触及1系列学生游行和占据某些地点。有时学生们和某些工人1起大罢工。它实际在法国各地都有产生，但在巴黎却是最剧烈的。它有时会触及暴力冲突，但它也触及关于文化和艺术活动如何能真正给社会带来政治变革的想法。

1些人关注的是斟酌1个先锋艺术团体的活动，叫做情境主义国际。情境主义者想要的是1种实践城市的方式，1种在城市里的生活方式，它会改变人们对城市和平常生活的理解。

他们的1些作品包括1种被他们称为巴黎的精神地理地图，这是1种关于如何用不同的方式来实践城市的教学地图。他们拍了1张巴黎的地图，它被称为“巴黎塔利德”。他们在地图上取了1些地方，非常着名的地方或著名的地方，然后把他们剪掉，然后重新安排他们的关系。

正如你在海报上看到的，他们会标记这些连接，用小红箭头重新连接，他们称之为“斑块图兰特”。他们的的想法是,通过这类新方法的练习,你将城市的不同部份的情绪、氛围、态度和经历重新排序，并创建新的态度,城市的新体验。

在美国，也是在68年的夏天，反对越南战争的示威游行，民权运动非常类似于在伦敦的事件。全球变化普遍存在，当时有1种感觉，从这1刻开始，这将是1种完全不同的生活方式。

1968年5月产生的事件，是情境主义者所呼吁的1种新的实践城市的方式。如果这些事件不是1个巨大的政治成功，那末也会产生巨大的社会和文化影响。

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The Project

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蓬皮杜本人是法国文学的学生，他酷爱诗歌和艺术，他也酷爱科技，包括汽车。戴高乐曾想在网站上建立1个公共图书馆，而蓬皮杜在遭到5月事件的影响后，扩大了这个项目。

他现在想要1个文化制作中心，1个包括电影院放映先锋电影的中心，包括1个书店和图书馆，也包括儿童的游戏室。停车场能容纳2万辆汽车和1500辆巴士。

他所提议的是1个非记念意义的设施，可以向公众开放，它将约请公众进入高级艺术中心。国际竞标也开始了。收到来自世界各地的近700件作品。R.皮亚诺、R.罗杰斯团队赢得了成功。

从第1个草图你可以看出他们的方案是多么的激进。他们把重点放在大楼前面的广场上。广场稍微倾斜，使建筑和广场的表面结合在1起构成了这个户外的城市空间。在最初的方案中，地面完全是袒露的，由于安全缘由，他们后来不能不把它封存起来，但是这个空间依然非常自由。

公共图书馆占据了前3层。博物馆和图书馆在3楼堆叠，博物馆继续到第4层和第5层。在第4层和第5层，有1些露台你可以搬到博物馆外的地方，再到这个城市的空间，从最上面的楼层，你可以看到巴黎的这座城市，固然，还有埃菲尔铁塔。

这座建筑非常灵活。这乃至意味着这座建筑可以被撤除。这是1个自由的组合，完全改变了建筑行业的标准。建筑本身由1系列的楼层组成，由柱子和巨大的桁架支持。这些桁架几近有50英尺的跨度，然后在外面有1个突出的区域你可以看到机械运转和自动扶梯。

就像传统的建筑外观，在东面是所有机械运作的地方，它们是用色彩来辨别的。黄色代表电路，蓝色用于加热和透风，绿色用于管道。这里的重点不单单是让服务清晰可见，关键是编码本身，由于这个建筑是1个信息、语言、符号和符号的网络。

钢和玻璃有1定的透明度。内部和外部之间是透明的。水平、垂直和对角线组成支架提供建筑的稳定性。钢和混凝土的地板也给了侧面的稳定性。

当1个人在自动扶梯上上升时，你会和这些巨大的铸钢件非常非常近的接触。你看到每一个元素。当你进入到露台的时候，你会从视觉上与城市空间本身联系起来。就好像城市里的所有不同的空间都可以从概念上被整合到1个单1的整体，也就是蓬皮杜中心。

从某些方面来讲，内部装璜其实不显眼，除他们的巨大灵活性，但另外一方面，他们认识到年轻1代的艺术家，实际上是在寻觅不同类型的空间。

不像惠特尼的画廊，是可以创作不同艺术作品的空间，在那里，绘画与雕塑和表演之间的界限开始瓦解。蓬皮杜试图找到1个新的建筑空间来代表这些变化。

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Baudrillard's Periodization

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周期化的概念在这里是常常提及的。周期化是1个很古老的概念，但它也是1个相当新的概念。关于周期化的概念有1些风险。风险在于，你会把这段时间理解为1种类似于单1风格或产生单1思惟的时期。因此，否认周期具有多样性和连续性是毛病的。

今天，我们将使用法国哲学家Jean Baudrillard的周期。Baudrillard把他的时期描写为“3种拟像”，或是3个阶段。

第1种是他所说的“人造的”或“捏造的”。在这里，我们的想法是，我们可以创造出代表现实的表象，我们试图让这些表象看起来像现实。有趣的是，他给出了灰泥的材料作为例子。

当你想象中捏造了1个天使，即便世界上没有天使，天使依然是我们期待在世界上看到的东西。这个想法是，虽然它们看起来像我们在世界上可能找到的东西，但我们知道它们是人造的。我们知道它们是不存在的。

所以，看到1个真实的人和1个灰泥天使之间的细微差别。这是1种微小的差异，在某种程度上，矛盾的是，让我们相信现实是真实的，这些都是模仿。这就是这个符号的第1阶或是摹拟的第1阶段。这使在工业革命时期的第2种秩序的开始成为可能。

在工业革命时期，它能够产生标准化的对象来复制一样的东西来描写我们所代表的东西。在这里，原始的概念消失了，或说原始和副本之间的区分。

即便你可能有1个单1的，真实的底片，从1张照片到另外一张照片的照片也没有区分。失去了原始的照片这1种说法。

大范围生产的商品是人造的第2种情势的范例。现在的香烟，福特，印刷报纸€€€€所有这些都是生产和复制的产物。

固然，在建筑中，建筑师开始用标准化的建筑构件来建造建筑物。所以建筑本身就成了第2种符号的1部份。在生产和复制的进程中，不再有任何对自然秩序消失的怀念。

所有的商品，标准化的批量生产的商品都是1样的。这里的价值体系变成了货币体系。在第2种情况下，这只是商品货币价值的问题。

第1阶和第2阶的区分也能够从自动机械和机器人的区分中看出。在文艺复兴后期，也就是初期的巴洛克时期，人们使用自动装置来模仿人类。

它们通常是由时钟制造商制造的。他们可以移动。他们可以下棋。他们乃至可以写作或打字。它们的大小和人类1样大，但它们的运动其实不安稳。

这实际上是自动机械和人类之间的区分，在某种程度上，我们是人类€€€€我们不是机械的。但是1个机器人开始有能力，大狐狸工作服
不单单是1个比喻或1个人的摹拟，它实际上能够取代人类。

装配线上的机器人代替工人。所以在这里，人类和机器人之间的关系是等价的，乃至是替换，而不是类比或类似。

然后，Baudrillard说，我们现在的生活秩序处于摹拟的第3个顺序€€€€是他所说的“摹拟”。在摹拟中产生欧式礼仪工作服
的事情是，辨别表象和真实之间的差距会消失。假定从生物学的角度来讲，我们在份子层面上的差别与DNA有关。但是，Baudrillard提示我们，DNA是1种写作。DNA是1个代码。

所以，DNA，实际上是在书写我们的身体，这是我们自己身体的基础。这是摹拟的第3个顺序，我们正在失去分辨真实和摹拟的能力。

我们可以在很多平常的例子中看到摹拟的效果。电视真人秀。这部电视是关于真实情况的，还是说它是1个完全的建构，1个完全没有现实基础的现实的摹拟?

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Beaubourg as Simulation

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巴黎的蓬皮杜中心是Baudrillard的第3次摹拟的建筑。对Baudrillard来讲，蓬皮杜中心是1个博物馆，但也不单单是博物馆。这是1座记念碑，但又不单单是1座记念碑。

他认为蓬皮杜中心是1个嵌入1系列矛盾的建筑。他说，1方面，他看到了这座建筑，就像1座核电站。它吸收了来自外部的文化能量。它把人们的注意力吸引到艺术的层面上。但与此同时，他认为这是在禁止艺术，阻碍了文化的发展。

他说，1方面，它看起来像1个炼油厂，但它的内部就像1个仓库。所以这是1个关于功能和存储的矛盾的想法。但后来它许诺要把艺术品收藏在这里。因此，这是1个矛盾的问题。

你在这样的建筑里放了甚么艺术?这座建筑吸引了大量的观众。它约请所有的观众来见证这1艺术。但是当他们到达这个巨大的广场时，所产生的只是1场奇观。这根本不是艺术。

他说，这栋建筑当初的许诺会产生艺术爆炸，这是1种革命性的事件。但当大众到达时，情况正好相反。这是1场完全的文化内爆。

我认为，Baudrillard实际上把中心蓬皮杜和埃菲尔铁塔比较起来是很有帮助的。埃菲尔铁塔是1座记念碑，但它是1座没有任何东西的记念碑。它也不是博物馆。它只是1个地方，但是它也创造了1种奇观。

另外一位法国哲学家，也谈论到了埃菲尔铁塔是1种记念性的建筑。蓬皮杜中心也做了类似的事情。但是，它其实不是真实的艺术记念碑。它试图代表1种艺术和1种文化的气力，而这类文化实际上其实不存在。

为了理解Baudrillard关于中心蓬皮杜的说法，有1个反例是很有帮助的。让我们拿纽约的惠特尼博物馆作比较。它是在1966年由Marcel Breuer设计的。这是继弗兰克劳埃德赖特的根海姆博物馆以后曼哈顿第1个博物馆。

当Breuer向博物馆讲述他的第1个想法时，他说他问了自己这个问题€€€€纽约的博物馆应当是甚么样的?博物馆对城市的关系，对像曼哈顿这样的城市有甚么影响?然后他回答了他的问题。

他说，说不应当是甚么样的会更容易1些。他说，它不应当像1个企业。它不应当像1栋办公楼。它不应当是1个商业建筑。它应当转达出艺术的真诚和深度。惠特尼是保护艺术精英气力的1种防御机制。

摄影师Ezra Stoller拍下了内部的照片。即便这些空间很大，Breuer也能捕捉到我认为Breuer的意图，那就是，惠特尼的画廊几近是1种家庭生活。这很重要，由于惠特尼博物馆实际上是在曼哈顿市区的1个住宅建筑里开始的。

当他们搬到麦迪逊大街的时候，他们想要保存这样的想法:艺术的体验，不管是个人的还是团队的。所以惠特尼实际上是在试图保护精英对艺术的理解和艺术的珍贵。惠特尼的精英主义和中心的蓬皮杜艺术中心约请大众和大众进入艺术的对照是不同的。

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Conclusion

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