有人曾问霍金：

这世界最使你感动的是甚么？

霍金认真思考后回答：

是「遥远的类似性」

“遥远的类似性”听起来抽象且难以理解

在杉本博司的作品里

我却看到了，能让霍金感动的东西

在我们印象中

杉本博司是1位赫赫着名的“摄影大师”

他的作品怎样看都有点...奇...奇...怪...怪...

他拍剧院，却留下1片空白

他拍建筑，却拍得极为模糊

（真不是我找的图虚）

他拍大海，却拍得千篇1律

看到这你可能会想：

“咦，这就是传说中的大师作品吗？

“焦距都没对准...”

“海景构图的照片我也拍过，我怎样没成大师”

“这和遥远的类似性有甚么关系呢？”

( €€€€€€ )

我们通常认为「创作的成果」

就代表了艺术家的作品本身

但对观念艺术家来讲

作品不止是创作成果

「创作思路」「创作进程」「观众的感悟」

更是作品的1部份

说到当代艺术，还要从杜尚的《泉》说起

1917年1个艺术展本着“包容”的原则

决定接受所有投稿的作品

(€€￣€€￣)€€

“艺术家们快来投稿哦”

评委之1的杜尚买了1个小便池，

给小便池签了名，命名为《泉》

匿名参展以讽刺当时的艺术圈

却被艺术展评委会谢绝了

<(｀^€€)>

“商店里买的小便池怎样能称得上是艺术呢”

( 瞬间打了“包容”的脸 )

万万没想到，它成了

艺术史上最大的革命

( €€€€€€°_°€€€€€€ )

小便池本身不是作品

「购买小便池€€签名命名€€参展

€€被评委会谢绝€€大众的议论」

这1系列行动才是他的作品

他成了当代艺术的鼻祖，影响了无数的艺术家

杉本博司便是其中之1

杉本博司曾说

自己受「杜尚」和「极简主义」影响最大

杜尚€€>作品背后的观念与行动）€€>观念

极简€€>对世界万物的简化与提取）€€>表现

那末是甚么能让他的「观念」与「表现」

能够连接起来？

我发现，那就是让霍金最感动的东西：

在浩大宇宙中，在漫长时空中的

「 遥 远 的 相 似 性 」

来看看杉本博司的作品：

1978 年拍摄于纽约无线电城音乐厅

1993 年拍摄于沃克剧院

1993 年拍摄于联合城市汽车城

电影由1帧帧图象构成

而时长 2 小时的电影

其实就是看了 17 万张照片的残像

杉本博司用长时暴光

记录下了电影的每帧残像

将 17 万张照片装入1张胶卷里

积累到最后竟是1片神秘崇高的白色光芒

满庭空座，浮雕壁画都是时光的见证者

看着《剧院》，我想象到了这样的画面

在不同时间，世界各地的影院里

人群缓缓入场，等待电影开始

电影开始后，人们纷纭逃离现实

进入了声色光影的世界

而时间，在空间里1层1层叠加着

人和相机在看电影

而时间看得到1切

彩虹的色彩积累起来是1片白光

那末，意识积累到最后也是1片空白吗？

听说人离开这个世界时

1生的画面会回闪过眼前

人的1生在历史长河里，浩大宇宙里

也仅仅是1片白光吗？

不同的电影院里

极尽繁华的声色光影，冷冷清清的人群

在时间眼前，不过苍白1片

纵令人生百态

渺小如人类终究还是逃不出宇宙的规律

在《剧院》上

我看到了时空的类似性

1998 年拍摄于萨伏依别墅

2009 年拍摄于光之教堂

这1次，杉本博司把相机焦距放在无穷远

拍摄了世界各地的多个知名建筑

优秀建筑的诞生不止需要建筑师

还需要斟酌甲方，计划，造价等等因素

“建筑物实际上是理想与现实之间相让步的产物

对1流的建筑家存在的最好证明

便是他能去抵抗多大程度的与现实的让步”

从另外一角度来讲

“建筑物其实就是建筑的墓地”

我们在画素描时，常常喜欢眯着眼睛

由于眯着眼才能看到被画对象的明暗关系

(=￣ω￣=)

如果眯着眼看“建筑的墓地”呢？

我们便能看到建筑最初所被假想的体块关系

透过在相机无穷远的焦距里

看到坟墓上仿佛刻着

行将消逝的建筑的灵魂

（0,+∞）

在《建筑》上

我看到了精神的类似性

1993 年拍摄于波登海

1996 年拍摄于北京大学西洋

1997 年拍摄于热海

从 1980 年到 2000的几10年里，杉本博司在全球各个角落，拍摄了大量的海景照片。

为了到达想要的效果，他前后实验了5年。完善的暴光与暗房显影，使这简单的拍摄终究在显现上变得不同寻常，海面上的灰阶极为丰富，观看时内心只剩下1片宁静。

这些海景拍摄时间不同，地点不同，他却故意等风浪云都散去，构图简单且完全1致。让观者根本没法辨别拍摄时间的前后与地点，这是为何呢？

这都起源于他在 1980 年的1次思考：

“今人看到的1切是不是与史前人类1样？”

千百年来，唯1没变的只有大海

人的生命孕育于母胎的羊水当中

万物的生命则起源于海洋

海洋，像是1个久远的梦境

也多是人类最初的记忆

世界在瞬息万变

每过1秒，我们所看到的

与前1秒都不是1个相同的世界

万物都不是之前的那个万物

只有海洋是同1个画面

大海像是时间的使者

它或许是地球最初与终究的景象

它会面证人类1切文明的诞生，繁衍与灭亡

时间改变了万物，却没有改变海景

人在大海眼前就犹如在时间眼前1样的渺小

摄影师通经常使用相机捕捉瞬间

他却用相机来记录永久

发现历史变迁中的“不变”

在《海景》上

我看到了时空的类似性

1996 年拍摄于杉本博司工作室

看到这张照片，你是否是也和小哈1样，以为这是杉本博司在雷雨天守株待兔所拍摄到的天空中的闪电？

但是，这组照片并没有用相机！是用充电后的金属球对着水中的相机底片放电完成的。

纽约的空气非常干燥，工作室屡屡出现静电

杉本博司想了许多方式都没法去除静电

“既然没法克服，那就化敌为友吧”

他萌发了用放电场来进行创作的想法

这可谓史无先例

虽然创作方式不同，但和用相机拍照1样

都是在处理水，光，和空气

而它们，也恰好都是世间恒久不变的元素

放电场捕捉了放电那1霎时巨大的生命力，光电，河流，树木，血管，受精卵，山脉，这些构成世界的不同元素，竟有着类似的形状，都流淌着生命力无穷的能量。

陆地上的水如何流向大海，血液如何从心脏流向指尖？对看似不相干的问题，大自然却给出了类似的模版。

我们看到的不单单是电

更像是看到了生命迸发出的火花

那种气力让人颤栗

大自然是艺术与科学最好的老师

1棵树，1条河自有它的哲学与规律

数学家将树，树枝，叶脉，1步步的放大

竟发现结构彼此类似

从而诞生了「分形几何」

在杉本博司的放电场里

我们也能发现这个自类似的系统

不断放大闪电的局部

可能会在发现前人未曾见到过的图案

我们的诞生是不是也如某个分叉般随机偶然？

从浩大广阔的宇宙到微尘，从人类到原子

原来都可以用数学结构来描写

在《闪电》上

我看到了材料，生命，自我的类似性

极简主义在杉本博司这里，

不止是情势上的极简，不是空白

而是对世界的提炼

提炼后的画面纯洁，单纯

更容易让观者发现“遥远的类似性”

空阔的画面反而营建出了无尽的思考空间

让我们在数学，哲学，艺术，时间，空间上

都发现了不同尺度的“遥远的类似性”

因此，“少”转变成了“多”

不是普遍意义的摄影师

不是普通的平面作品

杉本博司，他用摄影简化了时空

这也许是

「极简主义」和「观念艺术」

所结合的

最 高 境 界

不同的人，在不同时空看到了我的这篇漫画，

这是不是也是1种带有“遥远类似性”的浪漫？

我是张小哈

愿你在这里找到属于你的啊哈时刻

(€€€€ω€€)€€€€