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方桌/程新皓:指涉的修辞——关于刘卫与徐浩的近作展“弱假说”屋顶秧田工装

发布时间:2018-05-13 14:00:26 来源:网络浏览:

方桌/程新皓:指涉的修辞——关于刘卫与徐浩的近作展“弱假说” 刘卫,I'm just Wan Chai girl, 2018135 cm x 75.7 cm,收藏级喷墨打印指涉的修辞€€€€关于刘卫与徐浩的近作展“弱假说”J:GALLERY2018.4.7⑵018.5.19在海登€€怀特以后,中性叙事的神话也许已幻灭。当面对1个具体的文本时,我们必须重视其表面的或潜伏的修辞:它为星巴克有工作服吗叙事提供了基本框架,同时也悄然决定了叙事背后的意义。J:GALLERY展览现场, 刘卫作品刘卫, SSP _ 01010,138厘米x 200厘米, 2018年透明亚克力板, LED霓虹灯艺术家刘卫(b.1982)在J:Gallery展现的近作所关注的就是修辞层面



刘卫,I'm just Wan Chai girl, 2018

135 cm x 75.7 cm,收藏级喷墨打印


指涉的修辞

€€€€关于刘卫与徐浩的近作展“弱假说”

J:GALLERY

2018.4.7⑵018.5.19


在海登€€怀特以后,中性叙事的神话也许已幻灭。当面对1个具体的文本时,我们必须重视其表面的或潜伏的修辞:它为叙事提供了基本框架,同时也悄然决定了叙事背后的意义。


J:GALLERY展览现场, 刘卫作品


刘卫, SSP _ 01010,138厘米x 200厘米, 2018年

透明亚克力板, LED霓虹灯


艺术家刘卫(b.1982)在J:Gallery展现的近作所关注的就是修辞层面的问题。作为1位本土香港人,她试图追问关于香港的图象被如何建构,而又如何在好莱坞的类型电影中被演绎为1种符号化的奇观。刘卫将这个问题锚定于1960年的电影《苏丝黄的世界(The World of Suzie Wong)》上:这是好莱坞初期关于香港的最有影响力的电影之1,在某种程度上也是对香港奇观化的出发点。这部电影讲述了试图成为画家的美国中产阶级罗伯特€€洛马克斯(Robert Lomax)与香港应召女苏丝黄(Suzie Wong)相爱的故事。从角色身份的设置中,我们已可以看到“西方”如何被制造为观看和表述的主体,而将香港女性化并作为1种依附于西方且被后者解救的对象。在这个具有浓浓“东方学”味道的叙事中,几近所有被后世好莱坞电影使用的香港符号都已被制造出来:拥堵而麻痹的人群,沿街叫卖禽畜生肉和内脏的小贩,狭窄街道与晾晒着衣服的房屋立面,沿街林立的霓虹招牌。刘卫的视频作品《步行到南阁酒店(Walking to Nam Kok Hotel)》以《苏丝黄的世界》的场景为蓝本,叠加了一样再现了香港的好莱坞科幻电影的混剪片断。这1系列电影(《攻壳机动队(Ghost in the Shell,2017)》、《奇特博士(Doctor Strange,2016)》、《环太平洋(Pacific Rim,2013)》)虽然将时间设定在近未来,但是其中却能够看到在20世纪60年代就已出现的香港元素。若非熟习这3部电影,我们乃至很难对那些有着类似符号乃至类似影象风格的片断进行辨别。换言之,它们已被制造为1种非时性的符号,而得以移植到不同的时间设定中,并召唤出关于“那1个”香港的奇观形象。


有趣的是,刘卫所援用的电段落都是关于“寻觅”的叙事:寻觅着失控生化人的少佐,寻觅着圣殿的反派法师,寻觅着神秘组织的生物学家。它们正好同构于国家安监总局工作服
《苏丝黄的世界》中男主角对“南阁酒店”的寻觅,从而构成了某种显现香港奇观的叙事母题。在《步行到南阁酒店》中,以上片断被奇妙地并置,让那些同质的场景同时显现而得以被指认,进而使对香港奇观化修辞变得有迹可循。此时,刘卫通过将新的图层叠加于蓝本之上而构成了1种叙事的修辞,这类修辞在两重意义上指涉了它所引述片断的结构:这些电影桥段叠加而构成并同时不断强化着对香港的奇观化叙事;同时,这类奇观化的叙事正是那个叠加在“真实”香港之上,并使得后者不再可见的图层。


J:GALLERY展览现场, 刘卫作品


刘卫,步行到南阁酒店,单频道录相(静帧截屏), 03' 24", 2018

上:《苏丝黄的世界》中的肉摊和《环太平洋》中贩卖大王具足虫的商贩;

中:《苏丝黄的世界》中的房屋立面与《攻壳机动队》中类似场景;

下:《苏丝黄的世界》中的沿街招牌与《奇特博士》中的香港街道。

类似的手法被刘卫使用在她的胖妹妹工作服套装
静态作品中。在这些源自《苏丝黄的世界》的电影截图里,刘卫通过后期手段添加了不属于那个年代的、具有未来感的元素。有趣的是,她并不是简单拼合了两种不同来源的图象,而是使得那些被添加的元素融入进了电影截图的修辞风格中去,以致于在简单1瞥之下,我们乃至没法发现作者所改变的细节。但是,随着进1步的观看,它们逐次从本来的图层中显影:维多利亚湾旁的香港楼房被魔幻的大厦所替换,李桂妮的肩上出现了未来的机甲,而在苏丝黄的面庞上则显现出了3维的抽象图象。而当这些细节被看到时,本来透明的图象瞬间坍塌:它成了1种简单的不可能性。这些添加的细节作为1种与原图中的元素不可通约的奇观,使得本来电影中的修辞成为可见€€€€正如在某张截图中那张模糊脸庞上显现出的机器人的清晰面孔。


刘卫的作品与《苏丝采蝶轩蛋糕房工作服
黄的世界》电影截图对照

上: No talk; 下:My name is Gwenny Lee, 2018

70 cm x 40 cm,135 cm x 75.8 cm,收藏级喷墨打印

可以看到刘卫以与原图类似的风格加入了具有未来感的元素,

这类添加的修辞揭露了原作中对香港的奇观化修辞的存在。

但是,此时对这些静态图片的分析依然没有结束,特别是当我们注意到,这些场景并不是在《步行到南阁酒店》中出现的那些明显的符号化的奇观。必须追问的1点是:作者为什么选择这些场景作为处理的对象?它们包括着甚么与香港的形象建构有关的更深层次的东西?也许,答案可以在眼光当中找到。刘卫援用和处理的3张截图都来自于某种眼光的相遇。在第1个场景中,罗伯特与假装成富家女“林美”的苏丝黄在渡船的舷窗旁对视,而他们的眼光被纵深中的1艘中国舢舨从平面上区隔开,同时,他们也在被渡船上的另外一位中国旅客所注视。在第2个场景中,罗伯特在向酒吧中的另外一位应召女李桂妮询问苏丝黄的身份,同时在速写对方的形象。处在他们眼光之间的,是在与吕梁劳保工作服
西方男性进餐与舞蹈的中国女性。而在第3个场景中,则是表明了真实身份的苏丝黄与罗伯特的凝视。除一样的酒吧背景,他们被1扇活动的木门隔开。斟酌到罗伯特的画家身份,这些场景在原作中的意味变得更加明显,它如何穿工作服才合格
们是关于观看与再现的段落,而这类观看则在相遇的两个眼光之间来回游移:西方的眼光,和东方回望西方的眼光;男性的眼光,和女性回望男性的眼光。但是,也正由于罗伯特画家身份的特殊性,这类本来的相互凝视却并没有被放在对等的结构中,而更多地显现为1种单方面的视点。


在这3组场景共同的结构中,我们已能够看到刘卫的关注点,那就是西方眼光对香港的观看,是西方对香港进行的他者化的再现。在电影原作者那里,对这类单方面观看的表现并不是反思性的(特别是斟酌到电影中罗伯特对苏丝黄说出了“你不懂真实的美是甚么”这样的台词)。但刘卫的挪用却构成了对这1设置的某种评述。在刘卫的3个截图中,罗伯特都以背影或侧面出现,而相较而言,中国女性的眼光则成了更加显著的焦点。进1步地,刘卫对本来作为观看对象的女性乃至香港的形象进行了修改和添加,这类处理也让画面中的人物关系和观看逻辑得以改变,从而让本来其实不对等的视点不再那末天经地义,也使得香港女性的眼光从单纯的对西方观看的映照,转变而为凝视的主体本身。这类对眼光的关注与重置也许正是刘卫分析的落脚的地方,它构成了对香港奇观化修辞的潜伏文本,和对这类奇观化背后的更加根本的权利结构的分析。


刘卫明显不止着眼于好莱坞电影的修辞。在此次展览的最后两张作品中,她以类似的手法处理了那些一样作为香港符号的老照片。相比于类型化电影中的奇观,这些老照片仿佛显现为某种更加客观的再现。但是通过刘卫奇妙的参与,我们能够看到,这些表面上中建工作服图
的客观也只不过是对客观的修辞而已。


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刘卫,Victoria Harbour 00S, 2018

132 cm x 96.5 cm x 10 cm,灯片, LED金属灯箱


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刘卫,Qeens Road West 040, 2018

132 cm x 76 cm x 10 cm,灯片, LED金属灯箱

刘卫用类似手法处理香港老照片,这些照片依然在以明信片的情势作为商品,建构着对香港的奇观化想象。

在J:Gallery同场展现的是艺术家徐浩(b.1987)的装置及摄影作品。他所关注的问题则是内在于再现技术的观念图式。在徐浩看来,这类再现技术是某种人和世界间必定存在的中介,而它的内在逻辑则会反身于人,规训着人的理解和行动的可能性。

徐浩的作品从对盲人写作的辅助工具“German Slate”的处理开始。这个本应处在文字以外的工具在此被作者以丙烯颜料与结晶的感光乳剂“显影”,从而转化为某种物资化了的观看对象。而接下来的“One Thousand Words, Dust from 63 Wellesley Close”则是徐浩对散落在不同房间中灰尘的搜集与翻拍,这些灰尘在他看来承载着某种时间与身体的印记,从而能够构成某种语言。反过来,此作品的陈说则因其在油画布上的显现而变成了某种图象。因而,语言和图象的修辞在此产生了倒错。接下来,在“Isle Wright”中,这道连绵的断崖则因艺术家的区隔拍摄和在视觉上的重新安排而成了山峰,从而暗示着修辞与再现之间的必定联系。最后,在“Sodoku”中,徐浩将某种类似于逻辑图式的图层叠加于建筑设计图之上,试图澄清人对空间的理解与其所基于的概念框架之间的联系。在艺术家看来,这些作品构成了某种层层递进并相互关联的表述,以此探讨了框架与再现之间的相互作用。


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徐浩,German Slate,2018


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徐浩,One Thousand Words, Dust from 63 Wellesley Close,61×61 cm * 5,2014


wq_dianwq_dian徐浩,Isle Wright,2017

60 x 90cm,UV打印, 铝塑板


wq_dian徐浩,Sodoku,2018


徐浩与刘卫的作品处在同1个空间中,产生了某种被谋划的对话:正如这1展览的题目“弱假说”,他们都在探讨着那些被修辞影响着的叙事问题。如果说刘卫试图将修辞同构于她所引述文本的内在叙事,那末徐浩在做的则更像是以形容词化的修辞来建立某种命名式的联系:框架可以因材料的叠加而被“物化”和“显影”;图象可以因其构成情势而成为语言,同时语言可以因其媒介而成为图象;真实的空间可以因作者的框取和视觉上的类似性而被重组;而空间与观念间则能够通过图层的叠加而构成某种评述。


徐浩与刘卫采取了不同处理路径,分别建构了修辞与文本之间的指涉关系。在这类并置与对照中,我们也许能够更深入地理解艺术家如何通过修辞的选择与处理,来回应那些在修辞以外的问题。


撰文/程新皓


*图片承蒙艺术家与画廊惠允



关于展览

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J:GALLERY: 上海市莫干山路50号M50创意园17栋102⑴03


#102⑴03, Bd 17, No. 50, Moganshan Rd, Shanghai


艺术家:刘卫,徐浩


Artists: Lau Wai, Xu Hao


展览时间:2018年4月7日至2018年5月19日


Exhibition Time: April 7, 2018 - May 19, 2018










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